关键词：交响音乐；民族风格；评论
交响乐诞生与十八世纪欧美产业革命后，而各种纯粹外来的音乐形式传入中国大约是在二十世纪初，交响乐在中国的发展历经八十多年。交响音乐的产生与发展并不是偶然的现象，从宏观的角度来看，它有着相适应与特定的文化背景，随着社会的变迁，必然受到人类整体音乐文化演进的影响。交响音乐作品的民族风格，往往是指一次交响音乐创作过程中体现出民族性的特征。在中国交响音乐中，对许多作曲家来说有着强烈的吸引力，在这个领域里作曲者可以表达乐思的天地异常广阔，作曲家用本民族独特的思维方式、素材、等进行创作，形成具有中国特色的民族风格的作品。它可以直接反映中国民族的思想、风土人情、民族特色、历史文化以及生活习惯等。中国交响音乐的创作从一开始就没有离开民族风格的特点，并在建国之后得到前所未有的发展。新中国建国初期，中国交响音乐开始发展出不同题材、不同风格的作品，创作进入一个逐步发展的时期。本文对中国1950-1960年间的交响音乐作品评述的期刊文章进行了简要的分析与总结。这十年间的评论文章并不多见，本文选取部分评述观点予以分析。
晓风、张允仁、方暨申三人对于同一部作品——朱工一的“序曲”的评论存在争议。晓风认为“这首序曲的旋律是零碎而贫乏的，作曲者以为五声音阶的堆砌或应用平行二度、四度、五度等就可算是民族化的和声，以为只要多用几处奇特的节奏就可以写出自己民族的音乐，无疑这是不对的想法”。而张允仁说“作曲家在他序曲中所运用的和弦全部是‘四度堆砌’的和弦。很多中国作曲家都早已为这种和弦富有中国风格，也早有人在作品中试用过，只是没有像朱工一在这首序曲中处理得那么大胆自由，而且是贯彻全曲。他告拆人们四度堆砌和弦是可以作为处理中国作品的方式之一的”。方暨申认为“四度音程的运用，在东方音乐中占有重要地位，哈窿克斯坦、乌兹别克斯坦、吉尔吉斯、塔吉克以及蒙古、印度、东南亚一些国家的音乐都有显著的存在。它并不像我们民间音乐中的某些小七度音程那样更带有特殊性，是中国音乐所特有的特征”。苏亚的《评“英雄海岛红旗飘”交响曲》认为：第一乐章第一主题是长呼吸式的、宽广的旋律、它来自闽南民歌“四季歌”。第二主题节奏鲜明，旋律是朴素而简练的，具有进行曲风格的特点。这是采用闽南民歌“索罗连”写成的。这一主题表现海防前线军民在复杂而艰苦的条件下进行劳动建设的英勇乐观的精神。第二乐章在前奏之后是中国人民解放军的主题，在这个主题中我们可以听到熟悉的“中国人民解放军进行曲”和“三大纪律、八项注意歌”的音调。它表现出威武而刚强的精神。
滕仲英的《南海渔民的颂歌-评介“南海之滨”交响组曲》认为：第三乐章的引子部分其素材原为潮州音乐抛网捕鱼中的倒板，粤东区的渔民很熟悉这个曲子，作者在此处使用它，是为了使听众产生节日或晚会的联想，把听众引入欢聚的境界。重奏中还使用了民族打击乐器“板眼”，民族风格和地方色彩更鲜明，音乐更加活跃了。饶余燕的《谈西安市献礼音乐会中的几部大型作品》认为：对于以西北人民喜爱的秦腔音乐为主题的民乐合奏“秦腔主题随想曲”(赵振霄、元修和、鲁日融等编曲)，听众报以热烈的欢迎。编曲者择取秦腔音乐中具有代表性的苦音，花音曲牌等旋律，加以戏剧性的发展，集中而概括地表达了西北人民的朴实、奔放的豪爽性格和激情，昂扬的精神面貌。全曲虽采取民间的多段式结构，但在情绪上保持连贯统一的发展。全曲的基本素材有二，一是歌唱性慢板的秦腔苦音曲牌“杀妲己”主题，另一是小快板的秦腔花音曲牌“开柜箱”主题。通过对评论的阅读和上述作品的理解和实践，笔者的看法如下：1.晓风极左的观点反映了解放初期人们在评论艺术作品时的极端问题。评论作品的风格时，不存在“对”与“不对”，“正确”与“错误”，只有作曲家在探索民族风格的过程中处理方式和处理效果的好坏优劣之分。2.苏亚、滕仲英的评论都是偏政治化的交响曲，但观点都相对客观，主题引用民间曲调形成民族风格；饶余燕的评论已经比较接近当代评论，是多艺术化而少政治化的评论。3.解放初期由于政治需求，作曲家倾向于写作有标题的作品。因此可以看出，20世纪50年代有无标题思维的作曲家并不多见。4.这十年中作曲家们的创作思路基本都会借用民歌素材，不是借用民歌主题，就是具有民族古典器乐曲调风格的旋律，所以民歌素材参与到20世纪50年代的创作是最基本的现象。因为民歌是最直接表现民族音乐性的元素，所以作曲家运用这种方式最快的与民族风格挂钩，在交响音乐中体现中国特有的民族风格。中国交响音乐创作民族化的过程是一个不断创作新作品，并且进行大量演奏中国作品的过程，无论怎样，只有营造出适宜本体交响音乐生存和发展的社会氛围，中国的交响音乐的发展才有希望。