产品设计中的禅意表达探讨
禅是东方传统文化的精髓，拥有着深厚的文化底蕴，它影响着包括中国、日本以及韩国在内的东亚地区的设计发展，形成了特有的优美而又理性的设计特征以及别具特色的“东方设计”风格。随着全球化脚步的迈进，促使产品设计趋于国际化、标准化，而设计师们渐渐地意识到，具有东方文化的禅意产品设计慢慢形成一种时尚的潮流，这种潮流将禅意的精神深化并创意性地将其融入到产品设计当中，在东方文化与现代设计中找到契合点，寻求具有东方特色的产品设计之路。
一、禅意在产品设计中的化繁为简 禅宗认为：“多即是一，一即是多。”这与“少即是多”的西方现代主义设计理念不谋而合。而禅意的设计思想与西方现代主义设计思想的不同之处在于，禅意美学认为去除物质上的少从而去寻求精神上的多。在当下的生活当中各种产品琳琅满目，不经意之间就被复杂化了，矫揉造作的设计掩盖了生活本身的使用需要，在这样的审美疲劳之后，人们更加追求心灵深处对于精神需求的渴望。通过简单、明确的方式，创造出能够带给人们内心深处以美感的设计，成为当下设计师所探索的主题。然而，反思现代设计，有相当一部分设计师的设计已经脱离了产品设计的本质，过分强调现代技术与工业生产去创造光彩夺目的视觉刺激，缺少了设计的思想与内涵。
原研哉曾说：“设计除了关注颜色、形态和材质外，还有另外一种设计的可能，这就在于静静观察如何感觉以及如何令受众感觉。”这种思想以简洁、纯粹、彰显静谧、洗练而优雅的品位，贴近人们内心，让人感悟出简朴、诚实的设计精神境界。
二、禅意在产品设计中的质朴无华 禅意追求的是一种宁静、安详的意境。禅意的色彩多以黑、白为主，这种质朴的色彩凝聚了岁月的沉积，呈现出一种浑然天成的古朴美。除了常用的黑白，还包括米色、棕色以及芥黄色、锈红色、雀茶色等灰色系列。在禅意的设计法则中更倾向于中性色或黑白灰色调的搭配，这种颜色柔和温润的表现力，产生了宁静安详的情趣，正是禅意所追求的“静”态之美。无印良品的禅意表达在产品设计上可谓独具一格，突出了日本禅宗提倡的“清、静、寂”等哲学思想，并与现代设计完美的结合，呈现出独具浓郁现代禅意的设计风格。在产品设计中大量的日本传统色彩单色和自然色被使用，纯净质朴、贴近自然，使人们体会到平和的心境，传达出“无印良品式”的禅意生活哲学。与色彩缤纷的商业环境相比，无印良品的色彩搭配则考虑到了人、物和环境之间的和谐关系，营造出一种具有亲和力的整体气氛，减少了人们在购物过程中的疲劳感。其产品素雅的色彩，在众多产品中脱颖而出，深受消费者的青睐。
三、禅意在产品设计中的返璞归真 禅主张朴素之美，例如呈现出泥土的本色，粗糙的质地，
随意的造型、展现出朴素简约之美的素烧陶艺。清淡和素雅，讲究原汁原味，刺身生食，重视食物与食器关系视觉之美的日本料理。这些都是禅意美学追求“心化自然”“返璞归真”的设计理念，已经成为当下时尚的主流。禅意的产品设计更讲究日常生活用品中的自身材质的体现，因此，禅意在产品设计中的表达多以石头、竹子、木材、陶瓷、棉麻等作为倡导朴素美学，体现出材料的天然之美，在朴素中寻求含蓄而高雅的艺术意境。禅意的返璞归真最好的体现在服装设计当中。简明流动的线条、天然的质感、自然元素的图案，通过简洁的设计传达出人与服装之间浑然天成的内在美感。国际时尚界著名的日本设计大师三宅一生的设计理念深受东方禅宗美学和思想的影响，他的设计最能表现出服装的意境。在他的服装设计中体现出的细密疏松的肌理效果和自然材质的质感，在大自然中寻找灵感，运用自然元素进行设计。他这种对于服装设计的表现方式，体现了与西方服装风格完全不同的东方气质和魅力。三宅一生的服装设计手工精致、材料质朴，显示出了“崇尚自然，返璞归真”的禅意设计思想，并形成一股“新自然风潮”。日本设计师面出薰的火柴设计，则充分体现了面出薰对自然的尊重。每一根火柴柄都是造型各异的掉落在地上的小树枝，尖端涂上鲜红的发火剂，摆放在一起错落有致，像一条条刚刚发芽的春枝，带给人们以生命的希望。这个专题是由面出薰对火柴做的再设计作品，与普通的火柴相比较，突出了天
然材质的个性化，每一根火柴都是一件艺术品，都是不可复制的。与标准化的现代产品设计相比，面出薰的设计借助了自然材料的个性和表现力彰显出了产品的艺术气质，使人们对于产品的认知不再只是概念化的分析，而是一种品味和鉴赏。面出薰说：“我的想法是在人们把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。” 四、禅意在产品设计中的隐喻传达
产品设计专业毕业设计定位分析
毕业设计是培养学生设计能力和创新能力的重要实践环节，毕业设计既是高校教学过程中对学生综合素质与培养效果的全面检验，也是学生对大学四年所学知识和技能进行系统化、综合化运用、总结和深化的过程。而设计类院校的毕业设计尤为重要，主要是指各类艺术设计专业的毕业班学生在专业教师的指导下，运用已掌握的专业基础知识与设计表现技能，结合社会需要以实际性课题或虚拟性课题，进行一次全面的综合性实践教学活动。按设计的目的来分类，艺术设计专业毕业设计主要分为视觉传达设计、产品设计和环境设计三大类。本文主要从产品设计专业的角度来分析毕业设计存在的问题。
一、产品设计专业毕业设计的定位 产品设计专业是将造型艺术、工业生产技术、自然科学和社会科学紧密联系的综合性学科，专业目标是通过专业课程的讲授培养学生思维创新能为，使学生成为懂艺术、懂技术的实用型、技能型人才。在产品设计专业的毕业设计教学环节中，要求学生在设计实践方面具有很强的动手能力，毕业生必须严格按照学校的要求完成。首先，毕业设计的作品，一方面要具有实用性，满足市场需求，另一方面要具备一定的前瞻性，即能预测市场发展方向，比如概念性创意产品的创作。在毕业
设计一开始就要求学生要有明确的设计理念，并能很好的表达自己的设计意图，从设计理念的提出到设计模型的展示，是一个学生想象思维能力和具象表达能力的体现。其次，要严格按照毕业设计时间进度。
二、产品设计专业毕业设计的程序分析 以哈尔滨商业大学设计艺术学院为例，产品设计专业的毕业设计分为六个阶段：准备阶段、毕业设计/论文的开题阶段、毕业设计中期阶段、毕业设计末期阶段、毕业设计收尾阶段、毕业设计/论文答辩与成绩评定阶段。产品设计专业的毕业设计/论文与普通的文理生的毕业论文相比，它的内容与要求更为丰富、复杂，除了完成毕业论文，还要完成大量的设计任务，制作设计手册、产品模型、成果展板以及办毕业设计作品的展览等等，工作量极大，要求极高，这需要毕业生必须了解自己专业的特点，很好的来安排工作的时间进度，保质保量的完成毕业设计/论文的所有内容。针对产品设计专业的特点，将在教学过程中对毕业设计/论文的安排的六个阶段应该做的内容和须注意的事项一一分析如下：第一阶段：准备阶段是在 11 月初，要求毕业生完成毕业设计选题（题目可暂定），并要求近两年的课题重复率应控制在 10%以内，同一届学生课题无重复率。好的选题是一篇毕业论文成败的关键，如果选定的题目毫无意义，即使努力完善文章结构，也不会有太好的效果。在这个阶段学生往往陷入迷茫，不知要做什么，甚至不知如何
发挥自己的专业优势，那么指导教师应该给予正确的指引和教导，先大量的阅读文献、收集、整理资料，从对资料的整理中确定自己的方向，直到确定题目。第二阶段：毕业设计/论文的开题阶段指导教师向学生下发《毕业设计/论文的任务书》，要求学生在这个阶段广泛查阅国内外参考文献，并撰写开题报告，准备毕业设计与论文的开题答辩。同时在时间进度上，要求毕业生在 3 月 20 左右返校，初步完成论文的大框（提纲）及毕业设计图纸 1/3 的工作量。这个阶段是比较容易出问题的阶段，学生经历了一个寒假，在学习上较松懈，指导教师需要及时监督，并检查要求完成的工作任务：首先检查论文的目录大纲是是否论点、论据清晰、论点是否正确论据是否充分、否符合逻辑性，接着检查设计方案的草图、方案的初稿、方案的过程以及设计图纸是否规范等第三阶段：毕业设计中期是在 4 月 20 左右之前，要求毕业生完成毕业论文的写作及毕业设计 2/3 的工作量，开始筹划模型的制作。在这个阶段指导教师应经常督促、检查学生毕业设计与论文的进展情况，及时指导学生解决问题。第四阶段：毕业设计末期是在 5 月 20 左右之前，要求毕业生完成毕业设计/论文的撰写、修改和定稿；严格按照学校统一规定的论文格式做最后的检查工作，无误后，按顺序装订成册。同时模型已开始制作。第五阶段：毕业设计收尾阶段是在 5 月 30 日之前，完成毕业设计的论文、设计图册、展板、模型的全部工作。第六阶段：毕业设计/论文
答辩与成绩评定阶段，指导教师根据学生的完成情况及答辩的表现，按《毕业设计/论文的评分标准》给出成绩。通过对产品设计专业毕业设计六个阶段的分析，了解到每个阶段的需要做的工作及工作中可能产生的问题，产品设计专业人才培养的定位应以市场为导向，培养综合实践型人才，毕业设计从选题到设计到模型都应与实际的生产生活、市场接轨，必须依托于市场的需求，遵循市场规律，不能孤立发展一个专业。
三、小结 面对新环境和新形势，高校如何应对多变的市场需求，改变毕业设计的“形式主义”成为高校教改的重要课题之一。毕业设计也应该与时俱进地针对教学过程中出现的问题作出相应的修改和调整。